[탈잉 김나무 이모티콘 챌린지] DAY 22강의 후기

3-3. 10분 만에 그리는, 민둥이 캐릭터 만들기
[수강 시작 인증샷]

[수강 종료 인증샷]

이모티콘 작가라는 새로운 꿈을 품고, 틈날 때마다 핸드폰을 켜서 온라인 강의를 통해 배움을 이어가고 있습니다. 이동하는 시간이나 잠시 짬이 나는 순간마다 작은 화면 속 강사님의 목소리에 집중하다 보니, 어느새 이모티콘 기획이라는 세계에 푹 빠져 있네요. 처음에는 막연히 ‘내가 그리고 싶은 것’을 그리면 될 줄 알았는데, 배우면 배울수록 이모티콘이 단순히 예쁜 그림을 넘어 ‘누군가에게 필요한 대화의 도구’라는 사실을 뼈저리게 느끼고 있습니다. 오늘은 캐릭터 제작의 기초인 ‘민둥이 캐릭터’에 대해 배웠는데, 캐릭터의 화려함보다 ‘메시지’가 더 돋보이게 만드는 비법을 알게 된 소중한 시간이었습니다.

강의를 들으며 가장 인상 깊었던 점은 ‘비움의 미학’이었습니다. 민둥이 캐릭터는 말 그대로 머리카락도 없고 옷도 입지 않은, 살이 붙은 졸라맨과 같은 아주 단순한 형태입니다. 처음에는 너무 단순해서 개성이 없는 게 아닐까 걱정하기도 했는데, 오늘 강의를 통해 생각이 완전히 바뀌었습니다. 캐릭터 자체가 튀지 않기 때문에 오히려 이모티콘의 컨셉이나 상황이 훨씬 더 선명하게 전달된다는 점이 무척 매력적이더라고요. 작은 핸드폰 화면으로 봐도 직관적으로 의미가 들어오는 걸 보니, 왜 많은 작가가 민둥이 캐릭터를 사랑하는지 비로소 이해가 갔습니다.

특히 작가님이 직접 만드신 다양한 이모티콘 사례를 보며 ‘어떤 상황에서 민둥이 캐릭터가 힘을 발휘하는지’를 배우는 과정이 정말 흥미로웠습니다. 껌딱지처럼 화면에 달라붙는 동작을 강조하거나, ‘킹받는’ 웃는 표정을 극대화할 때, 혹은 붕어빵이나 파란 왕관 같은 소품을 돋보이게 만들 때 민둥이만큼 완벽한 선택지는 없다는 사실이 놀라웠습니다. 캐릭터가 복잡하면 작은 화면에서는 시선이 분산될 수 있는데, 민둥이 캐릭터는 오로지 ‘상황’에만 몰입하게 만드는 마법 같은 힘이 있더군요.

온라인 강의를 통해 단순히 캐릭터를 그리는 법뿐만 아니라, 이목구비나 브러쉬 스타일을 조금만 바꿔도 캐릭터의 느낌이 천차만별로 달라진다는 점도 배웠습니다. 점눈을 찍거나 볼터치를 더하고, 크레파스 느낌의 브러쉬를 활용하는 등 사소한 디테일이 캐릭터에 생명력을 불어넣는 과정은 그저 신기할 따름이었습니다. 이 과정을 배우면서 느낀 건, 좋은 이모티콘은 결국 작가의 욕심을 덜어내고 사용자가 하고 싶은 말을 가장 잘 전달해 주는 캐릭터를 선택하는 데서 온다는 것입니다.

이제는 민둥이 캐릭터를 보며 ‘심심하다’는 생각 대신, ‘이 캐릭터에 어떤 컨셉을 담아볼까?’라는 즐거운 상상을 하게 됩니다. 캐릭터 제작이라는 큰 숙제를 마주하며 두려움도 조금 있었지만, 민둥이부터 차근차근 시작해보면 충분히 재미있는 작업을 할 수 있겠다는 자신감이 생깁니다. 핸드폰 너머로 전해지는 강의를 들으며 조금씩 성장하는 저를 보며, 이 공부가 참 즐겁게 다가옵니다. 다음 시간에는 또 어떤 형태의 캐릭터를 만나게 될지, 설레는 마음으로 내일의 강의를 기다려 봅니다.

# 5주차 위클리미션을 틈날 때마다 작업해둬야 하더라구요. 챕터4를 듣고 해야하기에 쉽지 않는 챌린지일정이라는 ㅎㅎㅎ 그래도 화이팅입니다.


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